La photographie de paysage est-elle un art ? Oui, c’est un art. L’appareil photo est votre pinceau. C’est votre voix, votre stylo. Utilisez-le pour vous exprimer et votre travail ne ressemblera à aucun autre.
Vous sentez-vous trop à l’aise dans votre métier ? Vous vous demandez peut-être « comment faire pour prendre des photos de paysages uniques ». Poursuivez votre lecture et découvrez comment faire bouger les choses pour créer des photos de paysages créatives.
Vos processus artistiques resteront ainsi frais et passionnants.
- Ralentissez l’obturateur avec un verre noir
Vous pouvez prendre des photos à très longue exposition par une journée ensoleillée en utilisant une astuce simple. Ajoutez un filtre rond à densité neutre à votre sac. Souvent surnommés « verre noir », ces filtres sombres se vissent à l’avant de votre objectif. Ils empêchent une grande partie de la lumière d’entrer, avec des forces allant de 3 à 10 stops. Cela ouvre un tout nouveau monde de possibilités créatives.
Disons que l’exposition correcte vous donne 1/125, f/22, ISO 100. Avec cela, le mouvement de l’eau serait en grande partie gelé. En ajoutant un filtre ND de neuf diaphragmes, vous pouvez garder la même ouverture et le même ISO. Dans le même temps, vous réduisez la vitesse d’obturation à quatre secondes. Vous obtiendrez ainsi cet effet de rêve qui était auparavant limité aux situations de faible luminosité.
Photo à longue exposition d’une chute d’eau avec flou de mouvement
- Réglez l’obturateur sur le mode Bulb
Il est probable que vous soyez déjà passé à côté du mode Bulb. Il est tentant de l’éviter complètement. Mais la question demeure : à quoi sert-il ?
Cette fonction étonnante permet d’utiliser des vitesses d’obturation de plusieurs minutes. Elle vous permet d’obtenir des résultats extraordinaires, y compris de capturer des traînées lumineuses. Il suffit d’utiliser un déclencheur à câble et un trépied. Vous éviterez ainsi de bousculer l’appareil photo.
Assurez-vous d’avoir une batterie entièrement chargée.
Photo du ciel étoilé au-dessus des montagnes la nuit comme exemple de photos de paysage créatives.
- Travaillez judicieusement avec la couleur
La couleur peut changer radicalement la façon dont nous interprétons une scène.
La plupart des gens ne remarquent pas que la température de la lumière change progressivement au cours de la journée. Pourtant, le photographe de paysage observateur peut manipuler ces différences subtiles. Si vous apprenez à le faire, vous serez en mesure d’obtenir des résultats intéressants.
Il n’est pas nécessaire de remplir tout le cadre avec de la couleur pour l’utiliser efficacement. Parfois, il suffit d’une petite touche. Il s’agit d’une technique puissante pour attirer l’attention sur une partie du cadre.
Un paysage serein de champs verts avec des montagnes en arrière-plan.
- Photographier à travers un pétale de fleur
Allez au-delà de l’instantané de routine. Ajoutez une couche d’intérêt visuel à vos photos de paysages en utilisant les outils déjà à votre disposition.
En photographiant à travers un pétale de fleur ou une feuille, vous pouvez créer un doux dégradé de couleurs. Et vous pouvez toujours conserver la netteté du sujet principal. Cette technique est simple mais donne un résultat raffiné.
Pour cette méthode particulière, vous préférerez peut-être photographier sans trépied. En travaillant à la main, il est plus facile de positionner l’appareil photo directement sur les fleurs.
Photo d’une montagne enneigée prise à travers les branches d’un arbre, comme idée pour des photos de paysage créatives.
- Éliminez le désordre avec un téléobjectif
Il est rare de tomber sur un paysage qui ne nécessite pas un désencombrement. Parmi les concurrents habituels, on trouve les fils électriques, les clôtures, les panneaux et les taches de terre disgracieuses. Vous pouvez essayer de composer votre photo en déplaçant vos pieds dans un premier temps. Mais qu’en est-il des situations où vous ne pouvez plus bouger ?
Là où un objectif grand angle ne suffit pas, un téléobjectif sera très utile. Vous pouvez choisir la zone où tous les éléments essentiels se rejoignent et travailler pour éliminer les distractions.
C’est l’un des conseils les plus essentiels de la photographie de paysage créative.
- Ne craignez pas les sensibilités élevées
Aussi surprenant que cela puisse être, un ISO élevé peut être utile pour la photographie de paysage créative. Cela est particulièrement vrai lorsque vous prenez des photos sans trépied. Ou lorsque vous souhaitez inclure une personne dans le cadre. Dans ces cas-là, la vitesse d’obturation ne doit pas être inférieure à 1/125 environ pour éviter les vibrations de l’appareil.
Pour obtenir une grande profondeur de champ et que tout soit net, l’ouverture souhaitée est f/11 ou f/16. De cette façon, vous éviterez également la diffraction de l’objectif.
Il peut arriver que vous preniez votre photo et que vous trouviez qu’elle est trop sombre. C’est là que l’ISO entre en jeu. Il suffit de doubler la valeur ISO et de voir que la photo devient plus lumineuse.
Photo d’un sommet de montagne avec des nuages autour.
- Activer l’alerte de surbrillance
Par défaut, l’alerte de surbrillance est désactivée sur de nombreux modèles de caméras. Vous devez l’activer dans le menu.
On l’appelle communément « les œillères ». Cette fonction vous avertit de l’emplacement précis de la surexposition. Vous pouvez ainsi procéder à un ajustement rapide de l’exposition. Vous pouvez même modifier votre composition pour éliminer la zone indésirable.
En suivant ce conseil, vous obtiendrez des expositions plus cohérentes. Les zones délavées appartiendront également au passé. Et vous serez récompensé en passant moins de temps dans la chambre noire numérique. Vous pourrez éviter de réparer des problèmes qui auraient pu être évités sur le terrain.
Un pont recouvert de neige au-dessus d’une rivière au premier plan d’un paysage urbain est un exemple de prise de vue créative de paysages.
- Essayez le minuteur de deux secondes
Ce paramètre rarement utilisé peut vous ouvrir un tout nouveau monde de possibilités créatives. Il se trouve généralement dans le menu » Drive » (entraînement), avec les paramètres » single shot » (prise de vue unique), » multi-shot » (prise de vue multiple), etc.
Vous vous trouverez peut-être dans un endroit où les trépieds ne sont pas autorisés. Ne vous inquiétez pas, il est toujours possible de prendre des photos nettes. Même avec des temps d’exposition longs. Sélectionnez le minuteur de deux secondes et posez l’appareil photo sur le sol. Vous pouvez utiliser la courroie pliée de l’appareil photo pour l’orienter vers le haut.
Lorsque vous appuyez sur l’obturateur, l’appareil photo bouge un peu. Ne vous inquiétez pas, vous avez deux secondes pour qu’il se stabilise avant de déclencher. Cette méthode est également utile pour les trépieds qui ne sont pas aussi stables qu’ils devraient l’être. Si vous ne disposez pas d’un déclencheur à câble, le minuteur est une excellente alternative sans fil.
Photo d’un paysage lumineux avec des arbres et une falaise
- Allez-y doucement avec le polarisant
L’outil le plus important pour la photographie d’après-midi est peut-être le polariseur circulaire.
Certains ne seront peut-être pas d’accord, mais il n’est pas nécessaire que ce soit un filtre super haut de gamme. Un modèle basique de Hoya ou Tiffen sera tout aussi efficace.
Avec ce filtre, vous pouvez prendre un ciel bleu pâle et le faire ressortir. C’est particulièrement vrai lorsque le ciel est parsemé de nuages. Cependant, cette technique est si puissante qu’il est facile d’en faire trop.
Comme conseil, je vous recommande de trouver l’intensité maximale du filtre. Puis de réduire légèrement l’intensité. Vous obtiendrez ainsi des résultats plus naturels.
Magnifique photo d’un arc-en-ciel au-dessus d’une chute d’eau
- La composition est un processus de soustraction
Les peintres travaillent en appliquant continuellement des coups de pinceau jusqu’à ce que leur œuvre soit complète. Ce processus est très différent de la façon dont les photographes composent leurs images.
À travers l’objectif, nous devons supprimer tous les éléments inutiles afin d’exprimer au mieux notre vision. Par conséquent, les photographes opèrent avec une méthode de soustraction. Au premier abord, cela peut sembler un peu contre-intuitif. Mais apprendre à être sélectif dans votre composition est une partie importante de l’amélioration de vos compétences.
Comme l’a dit Paulo Coelho, « L’élégance est atteinte lorsque tout ce qui est superflu a été écarté et que l’être humain découvre la simplicité et la concentration : plus la posture est simple et sobre, plus elle sera belle. »
Paysage montagneux photographié depuis un tunnel, un exemple de photos de paysage créativesj.
Conclusion
Si vous vous ennuyez avec vos photos, essayez ces conseils pour donner du caractère à vos photos de paysage. Expérimenter différents réglages, accessoires d’appareil photo et techniques de composition est le meilleur moyen de sortir de l’ornière photographique.