Le guide du photographe sur la théorie des couleurs

PROPRIÉTÉS DE LA COULEUR

Il existe 3 propriétés de la couleur : la teinte, la saturation et la luminosité, qui sont des termes courants que vous avez vus dans Photoshop.

La teinte est généralement ce à quoi on pense quand on évoque les couleurs.
La saturation est l’intensité ou la vivacité d’une teinte. Une image fortement saturée est vivante et énergique.
Lorsque vous réduisez toute la saturation d’une image, vous obtenez une image en noir et blanc qui correspond essentiellement à sa luminosité. Lorsque vous augmentez la luminosité, vous ajoutez du blanc à une couleur, ce que l’on appelle la teinte. À l’inverse, lorsque vous diminuez la luminosité, vous ajoutez du noir, ce que l’on appelle l’ombrage. Tout ce qui se situe entre les deux, comme le gris, est appelé tonalité.

Toutes ces propriétés de la couleur sont liées les unes aux autres. Par exemple, lorsque vous modifiez la teinte, vous modifiez également la luminosité.

Pour mieux comprendre les ajustements de luminosité, regardez cette section gratuite du tutoriel The Science of Color. Kate utilise une technique différente des masques de luminosité dans Photoshop pour créer son look unique. Regardez-la jouer avec les curseurs pour modifier la luminosité des jaunes, des rouges et des bleus dans la scène du salon et équilibrer le contraste de luminosité entre les couleurs.

Vidéo du réglage de la luminosité

Si vous voulez voir plus en détail comment Kate ajuste la luminosité des couleurs dans ses images en utilisant un calque noir et blanc pour obtenir cet effet de peinture, voici une vidéo dans laquelle elle fait une capture d’écran de ce flux de travail dans Photoshop. Le concept est le même pour les curseurs de luminance dans Lightroom, mais sans les préréglages.

Vidéo sur l’utilisation du calque noir et blanc pour régler la luminosité des couleurs

HARMONIE DES COULEURS

Parlons maintenant de la façon de placer les couleurs dans le même espace pour créer une harmonie des couleurs. Il ne s’agit pas de mélanger des couleurs pour obtenir des couleurs différentes, mais d’un concept lancé par Johannes Ittens, un théoricien de la couleur du 20e siècle qui a eu l’idée que nous avons 7 harmonies de couleurs avec lesquelles nous résonnons tous. Il a écrit un livre intitulé « L’art de la couleur » et a joué un rôle important au Bauhaus, l’école d’art la plus influente d’Allemagne dans les années 1900.

Voici des exemples et des descriptions des 7 harmonies de couleurs.
Harmonie des couleurs monochromes
Harmonie de couleurs complémentaires
Harmonie de couleurs complémentaires divisées
Harmonie de couleurs complémentaires doublement divisées
Harmonie de couleurs quadratique (ou carrée)
Harmonie triadique
Harmonie de couleurs analogues
Harmonie de couleurs monochromes
La couleur monochromatique contient toutes les couleurs dans une seule teinte. Dans cet exemple, l’image utilise différents tons, teintes et nuances de jaune.

Harmonie des couleurs monochromes

Harmonie des couleurs complémentaires
Si vous ajoutez une couleur supplémentaire qui se trouve de l’autre côté du spectre des couleurs. Le contraste élevé de ces deux couleurs ajoute un intérêt visuel à toute scène. Les exemples de couleurs dans cette image sont le bleu et l’orange.

Harmonie de couleurs complémentaires

Harmonie des couleurs complémentaires divisée
Une légère variation de l’harmonie des couleurs complémentaires est la complémentaire divisée, qui consiste en deux couleurs de part et d’autre de la complémentaire des couleurs. Cette harmonie est un choix facile pour les débutants en théorie des couleurs car il est difficile de se tromper et elle est presque toujours superbe.

Harmonie de couleurs complémentaires divisées

Harmonie de couleurs complémentaires doublement divisées
Lorsque deux paires complémentaires sont directement adjacentes l’une à l’autre, on parle d’harmonie de couleurs complémentaires doublement divisées.

Harmonie de couleurs complémentaires doublement divisées

Harmonie quadratique (ou carrée) des couleurs
Si vous disposez quatre couleurs de manière à ce qu’elles soient réparties uniformément sur le cercle chromatique, vous obtenez une combinaison de couleurs carrée ou quadratique. Cette harmonie est composée de deux paires complémentaires, mais spécifiquement des paires équidistantes autour de la roue.

Harmonie de couleurs quadratique (ou carrée)

Harmonie de couleurs triadique
Lorsque vous enlevez une de ces couleurs, vous revenez donc à trois couleurs, équidistantes autour de la roue. Vous remarquerez facilement que les couleurs primaires et secondaires composent une harmonie de couleurs triadique, ce qui explique pourquoi il s’agit également d’un premier choix simple pour les photographes débutants qui s’initient à la théorie des couleurs.

Harmonie triadique des couleurs

Harmonie de couleurs analogues
Quatre couleurs qui se trouvent directement l’une à côté de l’autre sur un côté de la roue constituent la combinaison de couleurs analogues. Notez que les couleurs peuvent ou non être directement adjacentes, mais qu’elles sont suffisamment proches pour créer une forme de coin dans la tarte du cercle chromatique.

Harmonie de couleurs analogues

EFFETS PSYCHOLOGIQUES DE LA COULEUR SUR LES ÉMOTIONS

La théorie moderne des couleurs nous apprend également que certaines couleurs peuvent être associées à différentes émotions. Les photographies de Kate suscitent souvent une réponse émotionnelle, qui peut souvent être attribuée aux couleurs qu’elle utilise pour créer un effet pictural.

Psychologie des couleurs

Bleu
La couleur bleue peut nous rappeler la confiance et la fidélité. Par exemple, nous dépendons de ceux qui portent l’uniforme pour leur protection et leur fiabilité. Elle peut également nous faire ressentir la solitude, l’éloignement ou la tranquillité en raison de son association avec notre environnement naturel, comme le ciel et la mer.

Marron
La couleur marron est une métaphore de l’élément terre et de tout ce qu’il englobe, y compris la vie animale. Une couleur primitive profondément enracinée dans le sol qui nous rappelle l’humilité, la simplicité et les gens du peuple.

Vert
La couleur verte peut osciller entre deux sentiments. En raison de son association avec la nature, elle est une promesse de vie, de santé et le sentiment qu’un système est en marche. Elle est également associée à la toxicité et au poison, le plus souvent causés par des sentiments de cupidité ou d’envie.
Orange
La couleur orange est souvent associée à l’amusement et au divertissement. Elle est vive et inspire la prise de risques ou les activités courageuses. Elle est très visible en raison de son contraste avec notre ciel et nos couleurs bleues, et est donc souvent utilisée comme couleur de sécurité.

Violet
La couleur pourpre est l’approfondissement du rose, le faisant passer de doux et féminin à profondément érotique. Elle célèbre et libère les opprimés en mélangeant le bleu masculin et le rose féminin. Il fait ressortir des émotions de fantaisie, de science-fiction, de mystère et de choses inaccessibles.

Rouge
La couleur rouge est la couleur de notre sang. Dans les temps anciens, elle signifiait la vie, la santé, la victoire et la vitalité. Elle suscite en nous des émotions telles que l’enthousiasme, la libido, la rage, l’agressivité et l’agitation. Presque inversement, elle crée en nous un sentiment de brûlure, de feu, d’amour et de convoitise.

Blanc
La couleur blanche suscite des sentiments de pureté, de sacrifice, de chasteté, de grâce et de vertu. Nous blanchissons souvent les choses pour les rendre plus blanches et/ou plus stériles, en raison de notre association avec la froideur et la stérilité de la glace et de la neige.

STYLISME, CASTING, POSE ET ÉCLAIRAGE

En tant que photographe, il est important d’apprendre à intégrer la couleur dans vos images pour créer une ambiance, une émotion et une histoire.

Le stylisme peut jouer un rôle important à cet égard lorsque vous élaborez votre récit ou votre portrait. Utilisez les exemples suivants pour comprendre les décisions en matière de couleur qui traversent la tête de Kate lorsqu’elle analyse une image et qu’elle fait des choix critiques sur l’orientation à donner à l’image dans la prochaine vidéo.